Забайкальская пианистка о цифровизации музыки и будущем живых выступлений

Сегодня популярность трека определяют алгоритмы соцсетей, а попасть на концерт любимого артиста можно, не покидая дома — достаточно оформить подписку на стриминговый сервис или подключиться к музыкальному прямому эфиру.

Вместе с артисткой краевой сцены, талантливой пианисткой и певицей Вероникой Авериной мы попытались разобраться, что происходит с музыкальной индустрией в наши дни, что такое музыкальные стримы и смогут ли они заменить живые концерты.

 — Вероника, расскажите, что сейчас, во время, когда любимую музыку можно послушать в отличном качестве дома, ждёт зритель от живых концертов?

— Живые концерты — это возможность ощутить энергетику артиста и узнать его ближе, как человека. Акустические концерты — это возможность услышать композицию в том виде, в каком она была задумана: прочувствовать обертоны в инструментах или мелизмы в вокале, которые «съела» студийная запись. Многие ценят именно акустические выступления, потому что звук на таких концертах, как говорят, «теплее». То же самое про голоса: когда артист поёт вживую, мы слышим не только определенную высоту звука или тембр, но и эмоции, характер, которые стоят за этим голосом.

Крупные артисты собирают стадионы, камерные артисты собирают залы, начинающие артисты собирают квартирники, любители собирают друзей на кухне — в любом из этих форматов есть счастливые слушатели и счастливые выступающие. Я убеждена на тысячу процентов, что зрители будут продолжать ходить на живые концерты, как бы ни была доступна цифровая среда. Ведь эмоции, которые мы проживаем за полтора часа концерта, не сравнятся с прослушиванием десяти часов этой же музыки на колонке, потому что речь в этом случае будет идти про энергию, которая есть в определённое время в определённом пространстве.

— За последние несколько лет стал набирать популярность такой вид трансляции музыки, как музыкальный стрим на Twitch/YouTube/Rutube. Можете ли вы дать определение, что такое музыкальный стрим? Это радио нового поколения, перформанс или совершенно отдельное явление?

— Музыкальный стрим я воспринимаю как некую разновидность концерта. Другое дело, что форматов музыкального стрима может быть огромное количество, и здесь большую роль играет качество выступления. Чтобы выйти в музыкальный стрим, человеку достаточно обучиться навыкам игры на музыкальном инструменте или пению, и немного знать о технических аспектах проведения стримов. По факту, исполнитель любого уровня может начать это делать. А для того, чтобы организовать живой концерт, необходим профессионализм большого количества людей — самих артистов, звукооператоров, работников зала и сцены.

— Почему музыкальные стримы стали популярными? Виноваты ли в этом мировые катаклизмы (например, пандемия)?

— Музыкальные стримы набирают популярность, потому что это возможность выступать на широкую аудиторию для людей, у которых нет возможности выступить оффлайн. Чтобы организовать живой концерт, надо выйти из зоны комфорта. Это огромные материальные и энергетические затраты. А выйти в эфир можно достаточно просто, не покидая комнаты. Поэтому музыкальный стрим — отличный способ начать выступать на публику начинающим артистам.

Безусловно, пандемия очень сильно повлияла на развитие жанра. Мы видели, как в 2020-2021-м годах даже крупные артисты, у которых нет проблем с тем, чтобы собрать живой зал, стали выходить в онлайн, потому что нельзя было собирать концерты в привычном формате. Я сама в тот момент столкнулась с ситуацией, когда очень хотела общаться с аудиторией, но это можно было делать только через интернет. И тогда музыкальный стрим показал себя как прекрасная альтернатива живым выступлениям в условиях ограничений!

— Можно ли трансляциями полноценно заменить живые концерты?

— Думаю, нет. Ценность живых концертов именно в возможности находиться с артистом в одном пространстве и чувствовать в моменте его энергетику. Ещё нужно понимать, что качество звука музыкального инструмента и голоса во время онлайн-передачи никогда не сможет быть настолько же отстроенным и качественным, как при живом звучании.

— Можно сказать, что стримы создали новую форму музыкальной критики?

— Во время стрима артист сталкивается с реакцией чата — обратной связью, которую невозможно предугадать. Пожалуй, она необъективна, потому что в чате выражают своё мнение все, кто оказался на стриме. Если это фанаты, которые давно следят за творчеством артиста, то они будут выражать свое восхищение и благодарность за эфир. Но если это какие-то случайные люди (а мы знаем, что в интернете полно хейтеров), то ориентироваться на их комментарии артисту не стоит. Я думаю, вы ни разу не встречали зрителя, который во время концертного номера сказал бы во всеуслышание, что ему не понравилось. Поэтому реакция чата на музыкальном стриме — особое явление, которого мы никогда не получим на живом концерте. Однако назвать её «новой формой музыкальной критики» точно нельзя.

— Музыкальный стрим — это возможность прославиться или хороший способ побороть страх выступлений и найти зрителя для своего творчества?

— Музыкальные стримы могут помочь начинающему артисту обрести аудиторию и побороть страх публичных выступлений. Но не думаю, что музыкальный стрим — это единственная возможность существования артиста сейчас. У меня, например, нет внутренней потребности слушать музыкальные стримы, поскольку есть возможность посещать живые концерты. А если мне захочется послушать какого-то определённого исполнителя, то я могу включить его в удобное время и не ждать запланированной трансляции. Со стримов можно начать, но определённо есть смысл записывать композиции на студии, выпускать их на стримингах, ну и, конечно же, выходить на реальную сцену.

— Digital-сцена и новая искренность – как музыкальные стримы влияют на индустрию?

— В классическом понимании, музыкант готовится к концерту, репетирует, выходит на сцену, и после этого исчезает из внимания зрителя за кулисами. Во время стрима же происходит непрерывный контакт с аудиторией, где многое является спонтанным.

— Влияет ли эта «спонтанность» на зрителя, на самого музыканта и восприятие творчества?

— Во время живого концерта тоже происходит непрерывный контакт с аудиторией. Только он более «тонкий», на уровне создания общей ауры. Как правило, культура живого концерта не предполагает обратной связи от зрителя, кроме аплодисментов. Во время стрима же любой желающий может оставить комментарий, попросить у исполнителя сыграть или спеть что-то определённое, задать артисту вопрос и быстро получить ответ. Всё это делает онлайн-выступление более живым с точки зрения коммуникации зрителя с артистом. Однако, когда, например, у артиста был план песен, такой контакт с аудиторией может сильно отвлекать. Поэтому в этом вопросе три важных слова: время, место, обстоятельства. С одной стороны, прямой эфир позволяет артисту раскрыться и поддерживать более тесную связь с аудиторией, с другой — вынуждает постоянно контролировать свои слова, поступки, и при этом оставаться готовым к импровизации.

— В эфире может звучать как виртуозная импровизация, так и довольно посредственная музыка. Стирает ли формат грань между профессионалом и любителем и хорошо ли это?

— Грань между профессионалом и любителем не получится стереть даже в формате прямых эфиров. Музыка — довольно субъективная в отношении качества вещь, поэтому у любой музыки есть свой слушатель. Стрим поможет найти аудиторию и академическому музыканту, и исполнителю без высшего музыкального образования. Вопрос лишь в том, попадёт ли нужный стрим в инфополе нужного человека. Слушатель, которому важно слышать именно профессионалов, никогда не пойдет на эфир, транслирующийся любителем для любителей. А те, кто любят, например, бардовское творчество, вряд ли задержатся на стриме академического пианиста.

— Многие артисты, выступающие на живых площадках, также осваивают прямые эфиры. Могут ли стримы стать полноценной площадкой для работы профессиональных музыкантов?

— Мне сложно говорить о стриме как о способе монетизации для артиста, поскольку у меня такого опыта не было — все прямые музыкальные стримы, на которых я играла, были без подключения донатов (прим. ред. Донат — добровольные денежные пожертвования, которые зрители и фанаты отправляют создателям контента в качестве поддержки их творчества). В моём окружении, к сожалению, тоже нет музыкантов, зарабатывающих исключительно на стримах. Но я знаю, что такие люди существуют.

Для успеха и регулярного заработка на онлайн-платформе артист вынужден полностью уходить в выступления по интернету, и, скорее всего, у него не получится успешно совмещать стримы с живыми выступлениями. А на живых концертах царит особая атмосфера, ради которой, на самом деле, многие и идут в музыку. Поэтому, мне кажется, для профессионального артиста нет смысла выступать только онлайн, когда нет ограничений на проведение живых концертов.

— Неизбежный вопрос о цензуре. Стримы — это публичное пространство, которое является настоящим «ящиком Пандоры» со множеством разнообразного контента. Где грань, за которой свобода творчества и спонтанность происходящего в прямом эфире должны останавливаться, и должен ли кто-то эту грань определять?

— Есть нормы, прописанные в законе или в пользовательском соглашении стрим-площадки. Но, наверное, грани между творчеством и какой-то «адекватностью» происходящего не существует.  Хочу сказать об ответственности: каждый выступающий на широкую аудиторию человек несёт ответственность за то, что транслирует. У каждого слушателя тоже есть своя голова на плечах и ответственность за то, какую информацию поглощать. И когда есть ответственность и со стороны слушателя, и со стороны творца, никаких противоречий и вопросов о цензуре возникать не будет.

Беседовала Маргарита Дрёмова.